Lo realizamos con el programa de Photoshop conociendo un poco de las herramientas
jueves, 25 de febrero de 2010
Sintesis de Flash
Sin luz no podemos tomar una fotografía, ya que no se vería.
Recordemos que los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son más numerosos entre 75 y 150 millones por ojo; y son más sensibles a la luz, y solo ven en blanco y negro.
Los conos son menores en la cantidad, entre 15 y 150 mil por ojo, pero son mejores por el hecho de poder distinguir muy bien los colores.
Cuando estamos en un lugar en el que no hay iluminación, la vista humana pierde la capacidad de discernir los colores.
El espectro visible: es la única parte del espectro electromagnético que el ojo humano puede percibir, el resto de rayos no son visibles para nuestros ojos. Se compone del rojo, verde y azul (RGB).
Hay varias escalas para describir el color de la luz, el más popular es ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en grados KELVIN, esta indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
Hoy, tenemos diversos sistemas de iluminación artificial, que utilizan energía eléctrica. Como los focos que usamos en casa, lámparas halógenas o flash.
El foco: Es muy barato y supera los 250 W. En color habría que utilizar filtros azules tan intensos que la iluminación se reduciría a menos de la mitad y por tanto no merecería la pena usarlas. Sin filtrar, proporcionan un tono excesivamente anaranjado.
Las lámparas halógenas: son más pequeñas, pero su intensidad es más grande que la de un foco con potencias de 650 a 2.000 W. Lo específico de ellas es que su temperatura de color (3.400 ºK ) no varía durante su vida útil (unas 15 horas), la desventaja es que se recalientan tanto que precisan incorporar ventiladores.
Es muy importante tomar en cuenta la temperatura que se alcanza en el foco, porque se calienta mucho, con una temperatura máxima de 1.250° C en el filamento, y entre 250 y 800° C en el vidrio externo, si se acumula la grasa, o se ensucia el cristal, puede romperse, y fundir el foco. Por eso nos recomiendan que no debemos tocarlas con los dedos. Si de plano necesitamos tocarlas, podemos limpiarlas posteriormente con alcohol para eliminar cualquier mancha o suciedad que dejemos.
El flash: Es un aparato electrónico, que produce una luz portátil. Este crea un pequeño destello por unos cuantos segundos, cuando el tubo de vidrio lleno de gas recibe una descarga eléctrica.
El flash de estudio: El flash es más grande que el tradicional, y es conectado a la corriente eléctrica. Se monta sobre un tripie. Este tipo de flash sirve para iluminar las áreas de un estudio muy grande. Y también se puede utilizar para iluminar partes del exterior.
El flash tiene varias ventajas:
· La temperatura de color es similar a la del sol 5.500° K, luz blanca y es constante.
· Se pueden usar por tiempo indefinido y resultan ser mejores que los focos.
· La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea
Para tomar una foto correcta con el flash debemos tomar cierta distancia en metros a la que tenemos que colocar el flash con respecto al sujeto de toma, esta distancia la sacamos a simple vista o tomando la medida con el zoom.
Mientras más cerca tengamos el flash de nuestro objeto a fotografiar, la imagen quedará más sobreexpuesta (blanca) y más lejos, más obscura. Tenemos que calcular bien la distancia.
Como la luz que dispara el flash es la misma en todos los aspectos, podemos disminuir la intensidad de tres maneras:
§ Variar la distancia entre el flash y el objeto.
§ Cerrar o abrir el diafragma.
§ Quitándole tiempo al destello del flash. (Con los automáticos).
Un flash potente puede incrementar el brillo de una fotografía, porque intensifica los colores.
Las Operaciones Básicas antes de utilizar el flash:
Tenemos que poner pilas en el flash, después colocar el accesorio en la cámara por medio de una zapata. La zapata permite la conexión entre el flash y la cámara por medio de sus contactos electrónicos, lo que hace es que cuando el obturador se abre el flash destella.
La mecánica del flash y la medición de la luz será distintas según el tipo de flash utilizado, pero las premisas fundamentales
Siguen siendo las mismas:
Cuando ya está conectado el flash, se almacena una carga eléctrica en el acumulador en unos pocos segundos. Y se enciende una luz, cuando la carga esta lista de nuevo.
Con la ayuda de la guía en el respaldo del flash se debe ajustar el diafragma correcto en el objetivo.
Al apretar el disparador, el flash sale muy rápido, en una velocidad de 1/1.000 y 1/40.000 de segundo. Y es al mismo tiempo que la cámara abre el obturador.
En el momento que se ha efectuado el disparo, un circuito interno devuelve la
Energía sobrante al acumulador con el objetivo de ahorrar pilas y reducir el tiempo de carga.
Y después de eso el flash vuelve a cargarse para seguir trabajando. Se sabe que está listo cuando se encienden unas lucecitas dos veces. Se consume más energía cuando las fotografías son a mayor distancia.
Sin luz no podemos tomar una fotografía, ya que no se vería.
Recordemos que los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son más numerosos entre 75 y 150 millones por ojo; y son más sensibles a la luz, y solo ven en blanco y negro.
Los conos son menores en la cantidad, entre 15 y 150 mil por ojo, pero son mejores por el hecho de poder distinguir muy bien los colores.
Cuando estamos en un lugar en el que no hay iluminación, la vista humana pierde la capacidad de discernir los colores.
El espectro visible: es la única parte del espectro electromagnético que el ojo humano puede percibir, el resto de rayos no son visibles para nuestros ojos. Se compone del rojo, verde y azul (RGB).
Hay varias escalas para describir el color de la luz, el más popular es ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en grados KELVIN, esta indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
Hoy, tenemos diversos sistemas de iluminación artificial, que utilizan energía eléctrica. Como los focos que usamos en casa, lámparas halógenas o flash.
El foco: Es muy barato y supera los 250 W. En color habría que utilizar filtros azules tan intensos que la iluminación se reduciría a menos de la mitad y por tanto no merecería la pena usarlas. Sin filtrar, proporcionan un tono excesivamente anaranjado.
Las lámparas halógenas: son más pequeñas, pero su intensidad es más grande que la de un foco con potencias de 650 a 2.000 W. Lo específico de ellas es que su temperatura de color (3.400 ºK ) no varía durante su vida útil (unas 15 horas), la desventaja es que se recalientan tanto que precisan incorporar ventiladores.
Es muy importante tomar en cuenta la temperatura que se alcanza en el foco, porque se calienta mucho, con una temperatura máxima de 1.250° C en el filamento, y entre 250 y 800° C en el vidrio externo, si se acumula la grasa, o se ensucia el cristal, puede romperse, y fundir el foco. Por eso nos recomiendan que no debemos tocarlas con los dedos. Si de plano necesitamos tocarlas, podemos limpiarlas posteriormente con alcohol para eliminar cualquier mancha o suciedad que dejemos.
El flash: Es un aparato electrónico, que produce una luz portátil. Este crea un pequeño destello por unos cuantos segundos, cuando el tubo de vidrio lleno de gas recibe una descarga eléctrica.
El flash de estudio: El flash es más grande que el tradicional, y es conectado a la corriente eléctrica. Se monta sobre un tripie. Este tipo de flash sirve para iluminar las áreas de un estudio muy grande. Y también se puede utilizar para iluminar partes del exterior.
El flash tiene varias ventajas:
· La temperatura de color es similar a la del sol 5.500° K, luz blanca y es constante.
· Se pueden usar por tiempo indefinido y resultan ser mejores que los focos.
· La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea
Para tomar una foto correcta con el flash debemos tomar cierta distancia en metros a la que tenemos que colocar el flash con respecto al sujeto de toma, esta distancia la sacamos a simple vista o tomando la medida con el zoom.
Mientras más cerca tengamos el flash de nuestro objeto a fotografiar, la imagen quedará más sobreexpuesta (blanca) y más lejos, más obscura. Tenemos que calcular bien la distancia.
Como la luz que dispara el flash es la misma en todos los aspectos, podemos disminuir la intensidad de tres maneras:
§ Variar la distancia entre el flash y el objeto.
§ Cerrar o abrir el diafragma.
§ Quitándole tiempo al destello del flash. (Con los automáticos).
Un flash potente puede incrementar el brillo de una fotografía, porque intensifica los colores.
Las Operaciones Básicas antes de utilizar el flash:
Tenemos que poner pilas en el flash, después colocar el accesorio en la cámara por medio de una zapata. La zapata permite la conexión entre el flash y la cámara por medio de sus contactos electrónicos, lo que hace es que cuando el obturador se abre el flash destella.
La mecánica del flash y la medición de la luz será distintas según el tipo de flash utilizado, pero las premisas fundamentales
Siguen siendo las mismas:
Cuando ya está conectado el flash, se almacena una carga eléctrica en el acumulador en unos pocos segundos. Y se enciende una luz, cuando la carga esta lista de nuevo.
Con la ayuda de la guía en el respaldo del flash se debe ajustar el diafragma correcto en el objetivo.
Al apretar el disparador, el flash sale muy rápido, en una velocidad de 1/1.000 y 1/40.000 de segundo. Y es al mismo tiempo que la cámara abre el obturador.
En el momento que se ha efectuado el disparo, un circuito interno devuelve la
Energía sobrante al acumulador con el objetivo de ahorrar pilas y reducir el tiempo de carga.
Y después de eso el flash vuelve a cargarse para seguir trabajando. Se sabe que está listo cuando se encienden unas lucecitas dos veces. Se consume más energía cuando las fotografías son a mayor distancia.
Sintesis de Iluminación.
Luz es una energía radiante que podemos observar los humanos, y percibirla a través de las sensaciones visuales. La luz más común para nosotros es la que emite el sol. También de lámparas eléctricas y del fuego. Esta luz puede atravesar los vidrios o cualquier cristal, cosas que sean transparentes. Con objetos opacos la luz rebota.
Nosotros no podemos controlar a la luz natural, pero podemos adaptar nuestras cámaras a ella. Y lo que pasa con la luz artificial, es al contrario, es absolutamente controlable como las lámparas, podemos disminuir su luminosidad colocando algo sobre ella, como una manta.
La luz natural, no es siempre la misma. Cambia con el tiempo y con el diferente clima. También tiene que ver la posición del sol. La luz fuerte, y directa son muy duras, ya que producen sombras muy negras y formas recortadas. La luz es más fuerte en días de verano despejados.
La luz difusa produce sombras más suaves,. Hay algunos factores que difunden la luz, como la niebla, o el vapor del agua.
Podemos decir que la luz artificial no tiene nada que ver con la natural, podemos encontrar luz artificial en una lámpara fotográfica, o en un flash. La luz es muy importante en la fotografía porque sin ella, no veríamos los objetos o lo que fotografiamos.
El Número:
En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal.
La dirección: la luz puede ser diferente, variando la posición de la fuente. Se puede resaltar mas lo que queremos más iluminado, y ocultar lo que no nos interesa.
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente. Pero si utilizamos una cámara digital, podemos editar lo de los ojos rojos.
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible. Es como para darle un efecto misterioso al objeto
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusión o calidad de la luz: Cuando se utiliza una luz dura, se obtiene una imagen con efectos fuertes. Mientras que la suave, se enfoca en mostrar una imagen en la que el volumen del motivo el que domine sobre las líneas; sin importarle las sombras.
La luz Dura: Esta procede de fuentes como el flash, focos o el sol. La dureza se determina con la distancia y el tamaño.
La luz suave:
Casi no produce sombras, no debe llegar la luz directamente al objeto. La luz tiene que rebotar. Esta iluminación es muy común, ya que es fácil de controlar, y además proporciona un contraste ideal para reproducción impresa.
La luz Semidifusa:
La iluminación debe estar más próxima al objeto, y esto hace que haya ligeras sombras, pero elimina los bordes nítidos. Esta iluminación destaca la textura y el volumen. Las sombras no son negras como en la luz dura.
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.
Luz es una energía radiante que podemos observar los humanos, y percibirla a través de las sensaciones visuales. La luz más común para nosotros es la que emite el sol. También de lámparas eléctricas y del fuego. Esta luz puede atravesar los vidrios o cualquier cristal, cosas que sean transparentes. Con objetos opacos la luz rebota.
Nosotros no podemos controlar a la luz natural, pero podemos adaptar nuestras cámaras a ella. Y lo que pasa con la luz artificial, es al contrario, es absolutamente controlable como las lámparas, podemos disminuir su luminosidad colocando algo sobre ella, como una manta.
La luz natural, no es siempre la misma. Cambia con el tiempo y con el diferente clima. También tiene que ver la posición del sol. La luz fuerte, y directa son muy duras, ya que producen sombras muy negras y formas recortadas. La luz es más fuerte en días de verano despejados.
La luz difusa produce sombras más suaves,. Hay algunos factores que difunden la luz, como la niebla, o el vapor del agua.
Podemos decir que la luz artificial no tiene nada que ver con la natural, podemos encontrar luz artificial en una lámpara fotográfica, o en un flash. La luz es muy importante en la fotografía porque sin ella, no veríamos los objetos o lo que fotografiamos.
El Número:
En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal.
La dirección: la luz puede ser diferente, variando la posición de la fuente. Se puede resaltar mas lo que queremos más iluminado, y ocultar lo que no nos interesa.
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente. Pero si utilizamos una cámara digital, podemos editar lo de los ojos rojos.
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible. Es como para darle un efecto misterioso al objeto
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusión o calidad de la luz: Cuando se utiliza una luz dura, se obtiene una imagen con efectos fuertes. Mientras que la suave, se enfoca en mostrar una imagen en la que el volumen del motivo el que domine sobre las líneas; sin importarle las sombras.
La luz Dura: Esta procede de fuentes como el flash, focos o el sol. La dureza se determina con la distancia y el tamaño.
La luz suave:
Casi no produce sombras, no debe llegar la luz directamente al objeto. La luz tiene que rebotar. Esta iluminación es muy común, ya que es fácil de controlar, y además proporciona un contraste ideal para reproducción impresa.
La luz Semidifusa:
La iluminación debe estar más próxima al objeto, y esto hace que haya ligeras sombras, pero elimina los bordes nítidos. Esta iluminación destaca la textura y el volumen. Las sombras no son negras como en la luz dura.
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.
Sintesis de Iluminación.
Luz es una energía radiante que podemos observar los humanos, y percibirla a través de las sensaciones visuales. La luz más común para nosotros es la que emite el sol. También de lámparas eléctricas y del fuego. Esta luz puede atravesar los vidrios o cualquier cristal, cosas que sean transparentes. Con objetos opacos la luz rebota.
Nosotros no podemos controlar a la luz natural, pero podemos adaptar nuestras cámaras a ella. Y lo que pasa con la luz artificial, es al contrario, es absolutamente controlable como las lámparas, podemos disminuir su luminosidad colocando algo sobre ella, como una manta.
La luz natural, no es siempre la misma. Cambia con el tiempo y con el diferente clima. También tiene que ver la posición del sol. La luz fuerte, y directa son muy duras, ya que producen sombras muy negras y formas recortadas. La luz es más fuerte en días de verano despejados.
La luz difusa produce sombras más suaves,. Hay algunos factores que difunden la luz, como la niebla, o el vapor del agua.
Podemos decir que la luz artificial no tiene nada que ver con la natural, podemos encontrar luz artificial en una lámpara fotográfica, o en un flash. La luz es muy importante en la fotografía porque sin ella, no veríamos los objetos o lo que fotografiamos.
El Número:
En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal.
La dirección: la luz puede ser diferente, variando la posición de la fuente. Se puede resaltar mas lo que queremos más iluminado, y ocultar lo que no nos interesa.
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente. Pero si utilizamos una cámara digital, podemos editar lo de los ojos rojos.
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible. Es como para darle un efecto misterioso al objeto
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusión o calidad de la luz: Cuando se utiliza una luz dura, se obtiene una imagen con efectos fuertes. Mientras que la suave, se enfoca en mostrar una imagen en la que el volumen del motivo el que domine sobre las líneas; sin importarle las sombras.
La luz Dura: Esta procede de fuentes como el flash, focos o el sol. La dureza se determina con la distancia y el tamaño.
La luz suave:
Casi no produce sombras, no debe llegar la luz directamente al objeto. La luz tiene que rebotar. Esta iluminación es muy común, ya que es fácil de controlar, y además proporciona un contraste ideal para reproducción impresa.
La luz Semidifusa:
La iluminación debe estar más próxima al objeto, y esto hace que haya ligeras sombras, pero elimina los bordes nítidos. Esta iluminación destaca la textura y el volumen. Las sombras no son negras como en la luz dura.
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.
Luz es una energía radiante que podemos observar los humanos, y percibirla a través de las sensaciones visuales. La luz más común para nosotros es la que emite el sol. También de lámparas eléctricas y del fuego. Esta luz puede atravesar los vidrios o cualquier cristal, cosas que sean transparentes. Con objetos opacos la luz rebota.
Nosotros no podemos controlar a la luz natural, pero podemos adaptar nuestras cámaras a ella. Y lo que pasa con la luz artificial, es al contrario, es absolutamente controlable como las lámparas, podemos disminuir su luminosidad colocando algo sobre ella, como una manta.
La luz natural, no es siempre la misma. Cambia con el tiempo y con el diferente clima. También tiene que ver la posición del sol. La luz fuerte, y directa son muy duras, ya que producen sombras muy negras y formas recortadas. La luz es más fuerte en días de verano despejados.
La luz difusa produce sombras más suaves,. Hay algunos factores que difunden la luz, como la niebla, o el vapor del agua.
Podemos decir que la luz artificial no tiene nada que ver con la natural, podemos encontrar luz artificial en una lámpara fotográfica, o en un flash. La luz es muy importante en la fotografía porque sin ella, no veríamos los objetos o lo que fotografiamos.
El Número:
En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal.
La dirección: la luz puede ser diferente, variando la posición de la fuente. Se puede resaltar mas lo que queremos más iluminado, y ocultar lo que no nos interesa.
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente. Pero si utilizamos una cámara digital, podemos editar lo de los ojos rojos.
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible. Es como para darle un efecto misterioso al objeto
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusión o calidad de la luz: Cuando se utiliza una luz dura, se obtiene una imagen con efectos fuertes. Mientras que la suave, se enfoca en mostrar una imagen en la que el volumen del motivo el que domine sobre las líneas; sin importarle las sombras.
La luz Dura: Esta procede de fuentes como el flash, focos o el sol. La dureza se determina con la distancia y el tamaño.
La luz suave:
Casi no produce sombras, no debe llegar la luz directamente al objeto. La luz tiene que rebotar. Esta iluminación es muy común, ya que es fácil de controlar, y además proporciona un contraste ideal para reproducción impresa.
La luz Semidifusa:
La iluminación debe estar más próxima al objeto, y esto hace que haya ligeras sombras, pero elimina los bordes nítidos. Esta iluminación destaca la textura y el volumen. Las sombras no son negras como en la luz dura.
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.
martes, 16 de febrero de 2010
MONTAJE DE ESTUDIO
En esta lectura aprendemos lo importante que es el tener un estudio de fotografía con un buena instalación; formas fáciles de realizar estudios de fotografía; el color de las paredes y como debe estar instalado el suelo, debe ser totalmente firme por las vibraciones que se producen en la cámara y sin polvo; también nos menciona la electricidad que debe haber dentro del estudio, como colocar diferentes enchufes para que exista una buena luminosidad, un instrumento recomendado es un ventilador para que el aire caliente, debido a las lámparas y así no se respire dicho aire caliente.
El mejor y más simple fondo, como lo dice la lectura es una pared blanca, se puede utilizar el color negro dependiendo de la iluminación que se utilice. Los diferentes accesorios que deben existir en un estudio como cajas y bloques de madera para que sirvan de apoyo y eleven objetos o algún equipo, decoraciones para sombras.
Un armario donde guarde diferentes objetos, herramientas. Algo que en lo personal es muy importante un lugar reservado para vestuario con un espacio cómodo.
Las diferentes formas de elaborar objetos que parecen flotar, utilizar material para que se realizar un fondo bonito.
La decoración se realiza con tableros envueltos con papel pintado y pueden imitar diferentes lugares como una casa, una ventana, un paisaje, etc. Me gusto mucho esta lectura el conocer como se debe instalar un estudio en verdad me imaginaba que era un poco más difícil pero veo que no.
TIFF:
Tagged Image File Format: Formato de archivo de imagenes etiquetada. Un formato de imagen de alta resolución basado en etiquetas. TIFF se utiliza para el intercambio universal de imágenes digitales.
Es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
JPEG:
JPEG significa "Joint Photographic Experts Group" (Grupo conjunto de expertos en fotografía), nombre de la comisión que creó la norma, la cual fue integrada desde sus inicios por la fusion de varias agrupaciones en un intento de compartir y desarrollar su experiencia en la digitalización de imágenes.El formato JPEG (que suele usar nombres de archivo con las extensiones *.JPEG o *.JPG) nació como una respuesta a las limitaciones de otros formatos, entre ellos el GIF, en cuanto a calidad y tamaño de archivos.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Joint_Photographic_Experts_Group
GIF:
GIF (Compuserve GIF) es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
RAW:
RAW (en inglés crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica . El formato RAW no suele llevar aplicada compresión (sea con o sin pérdidas) como ocurre con el popular JPEG, aunque en algunos casos sí se emplea.
El formato RAW se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de manipulación por la cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes.
Bibliografía:
http://www.solophotoshop.com/tutorial/que-es-el-formato-raw/462/
Tagged Image File Format: Formato de archivo de imagenes etiquetada. Un formato de imagen de alta resolución basado en etiquetas. TIFF se utiliza para el intercambio universal de imágenes digitales.
Es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
JPEG:
JPEG significa "Joint Photographic Experts Group" (Grupo conjunto de expertos en fotografía), nombre de la comisión que creó la norma, la cual fue integrada desde sus inicios por la fusion de varias agrupaciones en un intento de compartir y desarrollar su experiencia en la digitalización de imágenes.El formato JPEG (que suele usar nombres de archivo con las extensiones *.JPEG o *.JPG) nació como una respuesta a las limitaciones de otros formatos, entre ellos el GIF, en cuanto a calidad y tamaño de archivos.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Joint_Photographic_Experts_Group
GIF:
GIF (Compuserve GIF) es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
RAW:
RAW (en inglés crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica . El formato RAW no suele llevar aplicada compresión (sea con o sin pérdidas) como ocurre con el popular JPEG, aunque en algunos casos sí se emplea.
El formato RAW se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de manipulación por la cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes.
Bibliografía:
http://www.solophotoshop.com/tutorial/que-es-el-formato-raw/462/
Investigación Bibliográfica
Sistema Binario: Es la base de la informática, al reducir todas las posibles instrucciones interpretadas por la máquina a un código de unos y ceros (encendido/apagado; si/no) por el que el microprocesador funciona y ejecuta las órdenes introducidas en él.
Bit: Es la unidad digital más pequeña que puede manejar una computadora. Se maneja a través del sistema binario, es decir, puede tener dos estados: 1 ó 0.
Byte: Es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
Kilobyte: Abreviado como KB o Kbyte; es una unidad de medida equivalente a mil bytes de memoria de ordenador o de capacidad de disco. Por ejemplo, un dispositivo que tiene 256K de memoria puede almacenar aproximadamente 256.000 bytes (o caracteres) de una vez.
Megabyte: Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos. Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc.
Gigabyte: Es una unidad de medida aproximadamente igual a 1 billón de bytes. El gigabyte se utiliza para cuantificar memoria o capacidad de disco. Un gigabyte es igual a 1,000MB (realmente 1.024 megabytes).El gigabyte se abrevia a menudo como G o GB.
Bibliografía:
http://www.masadelante.com/faqs/gigabyte
http://www.masadelante.com/faqs/sistbinario
Sistema Binario: Es la base de la informática, al reducir todas las posibles instrucciones interpretadas por la máquina a un código de unos y ceros (encendido/apagado; si/no) por el que el microprocesador funciona y ejecuta las órdenes introducidas en él.
Bit: Es la unidad digital más pequeña que puede manejar una computadora. Se maneja a través del sistema binario, es decir, puede tener dos estados: 1 ó 0.
Byte: Es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
Kilobyte: Abreviado como KB o Kbyte; es una unidad de medida equivalente a mil bytes de memoria de ordenador o de capacidad de disco. Por ejemplo, un dispositivo que tiene 256K de memoria puede almacenar aproximadamente 256.000 bytes (o caracteres) de una vez.
Megabyte: Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos. Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc.
Gigabyte: Es una unidad de medida aproximadamente igual a 1 billón de bytes. El gigabyte se utiliza para cuantificar memoria o capacidad de disco. Un gigabyte es igual a 1,000MB (realmente 1.024 megabytes).El gigabyte se abrevia a menudo como G o GB.
Bibliografía:
http://www.masadelante.com/faqs/gigabyte
http://www.masadelante.com/faqs/sistbinario
lunes, 8 de febrero de 2010
Reemplazar la Película
En la lectura nos dan a conocer que lo más importante dentro de una cámara digital es el sensor que existe dentro de ella llamado CCD (dispositivo de carga acoplada). Me gusto conocer como ha ido cambiando la utilidad de la pelicula. Las diferentes matrizes que existan y como se va digitalizando cada objetivo.
En la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor. Designar un tercio de ellos para cada color implica reducir la resolución a un tecio. Los cambios que existen hasta nuestros días, las facilidades que existen para tener satisfacción en lo que se desea hacer. El reemplazo de lo que se utilizaba antes a lo que ahora se utiliza, y la forma de realizar las cosas.
FOTO PANORÁMICA CON PHOTOMERGE
FOTO PANORÁMICA CON PHOTOMERGE
Me gusto mucho esta practica me gusta mucho utilizar este tipo de programas sobretodo cuando son cosas muy laboriosas y entretenidas. En lo personal espero que poco a poco tenga un mejor aprendizaje al realizar este tipo de practicas.
martes, 2 de febrero de 2010
DOCUMENTAL: LOS FOTÓGRAFOS (NATIONAL GEOGRAPHIC)
Los Fotógrafos de National Geographic; me pareció un documental muy interesante en donde nos brindaban información muy interesante y relevante en cuanto a la fotografía, me pareció muy agradable pues en realidad logro captar mi atención, cada una de las historias tenía una anécdota muy buena y muy entretenida, pero a la vez de estos se iba aprendiendo o considerando algo nuevo.
La vida que llevan los fotógrafos de National Geographic puedo estar segura que es muy profesional, intensa y emocionante, pero también es una forma de vida difícil, entregada a su trabajo y muchas veces peligrosa, sin embargo siempre están ahí, buscando el momento, la persona, el animal, el paisaje. etc...
En el documental la fotografía se encarga de capturar pequeños instantes que jamás se vuelven a capturar, cada contenido de estas fotos se presenta siempre con un diseño y método diferente pero con el mismo fin , dar a conocer algo de la vida y del planeta, pues eso es lo que hace que sea tan magnifica una buena foto, no sólo su imagen visual, sino también lo que represente y lo que sea capaz de transmitir al espectador.
Me gustó mucho del video fue que dicen que la fotografía siempre tiene que respetar sus leyes básicas sea cual sea el método que se use o el estilo, debe de ser nítida, simple, directa, alcanzar y atrapar a quien sea que la vea. Los estilos son muchos, hay fotógrafos que sacan fotos de pueblos, animales, personas, descubrimientos, bajo el agua, etc. Pero lo importante aquí es que a veces una solo fotografía no te va a captar el momento, quizás tengas gastar muchas fotos para poder entre todas ellas encontrar aquel momento que la vuelva única, irrepetible y especial, habrá partes de la fotografía que sean más conmovedoras que otros estilos como los son los retratos, algunas será espontaneas y otras planeadas pero lo más importante es capturar la esencia del momento, las emociones, la adrenalina, la forma de vida, etc.,
Los Fotógrafos de National Geographic; me pareció un documental muy interesante en donde nos brindaban información muy interesante y relevante en cuanto a la fotografía, me pareció muy agradable pues en realidad logro captar mi atención, cada una de las historias tenía una anécdota muy buena y muy entretenida, pero a la vez de estos se iba aprendiendo o considerando algo nuevo.
La vida que llevan los fotógrafos de National Geographic puedo estar segura que es muy profesional, intensa y emocionante, pero también es una forma de vida difícil, entregada a su trabajo y muchas veces peligrosa, sin embargo siempre están ahí, buscando el momento, la persona, el animal, el paisaje. etc...
En el documental la fotografía se encarga de capturar pequeños instantes que jamás se vuelven a capturar, cada contenido de estas fotos se presenta siempre con un diseño y método diferente pero con el mismo fin , dar a conocer algo de la vida y del planeta, pues eso es lo que hace que sea tan magnifica una buena foto, no sólo su imagen visual, sino también lo que represente y lo que sea capaz de transmitir al espectador.
Me gustó mucho del video fue que dicen que la fotografía siempre tiene que respetar sus leyes básicas sea cual sea el método que se use o el estilo, debe de ser nítida, simple, directa, alcanzar y atrapar a quien sea que la vea. Los estilos son muchos, hay fotógrafos que sacan fotos de pueblos, animales, personas, descubrimientos, bajo el agua, etc. Pero lo importante aquí es que a veces una solo fotografía no te va a captar el momento, quizás tengas gastar muchas fotos para poder entre todas ellas encontrar aquel momento que la vuelva única, irrepetible y especial, habrá partes de la fotografía que sean más conmovedoras que otros estilos como los son los retratos, algunas será espontaneas y otras planeadas pero lo más importante es capturar la esencia del momento, las emociones, la adrenalina, la forma de vida, etc.,
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
En los ultimos siglos y décadas ha ido cambiando mucho la fotografía, solo hay que ponernos a pensar como eran las primeras fotografías y hacer una comparación con los elementos que tenemos hoy en dia, pero no lo es, porque precisamente ha sido parte de toda una evolución tecnológica de la cual generaciones anteriores a la nuestra y nosotros hemos sido testigos y no hay duda que también vendrán grandes cambios en cualquier factor tecnológico.
La época de la imagen digital empezó alrededor de 1998 y fue evolucionando de pixeles a megapíxeles. No podemos negar las comodidades que nos brinda una cámara digital, desde su pantalla para poder ver a nuestro objetivo antes de tomar la imagen, cosa que nos funciona para tener una idea casi exacta de como saldrá la imagen y si no nos gusta tenemos la opción de borrar la imagen, el tipo de memorias que tienen. La fotografía digital ha abierto muchas posibilidades y sobre todo comodidades pues uno puede ser autosuficiente en el manejo de sus fotografías, así como en el diseño, edición e impresión de las mismas, Sin duda la tecnología cada vez avanza más y cada ves veremos cosas nuevas y con más tecnología.
En los ultimos siglos y décadas ha ido cambiando mucho la fotografía, solo hay que ponernos a pensar como eran las primeras fotografías y hacer una comparación con los elementos que tenemos hoy en dia, pero no lo es, porque precisamente ha sido parte de toda una evolución tecnológica de la cual generaciones anteriores a la nuestra y nosotros hemos sido testigos y no hay duda que también vendrán grandes cambios en cualquier factor tecnológico.
La época de la imagen digital empezó alrededor de 1998 y fue evolucionando de pixeles a megapíxeles. No podemos negar las comodidades que nos brinda una cámara digital, desde su pantalla para poder ver a nuestro objetivo antes de tomar la imagen, cosa que nos funciona para tener una idea casi exacta de como saldrá la imagen y si no nos gusta tenemos la opción de borrar la imagen, el tipo de memorias que tienen. La fotografía digital ha abierto muchas posibilidades y sobre todo comodidades pues uno puede ser autosuficiente en el manejo de sus fotografías, así como en el diseño, edición e impresión de las mismas, Sin duda la tecnología cada vez avanza más y cada ves veremos cosas nuevas y con más tecnología.
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